“厦门味”十八罗汉亮相美国，林良丰携手本如大和尚跨海参展

“厦门味”十八罗汉亮相美国，林良丰携手本如大和尚跨海参展｜展讯

终南山净业寺的方丈本如大和尚（）

其中，本如大和尚1967年出生于厦门，毕业于厦门大学海外教育学院中医系，曾在厦门知名画家张晓寒、杨厦林等门下学习，专攻中国山水画。他以佛教禅修为根基，水墨雅拙，冷峻高估，卓然一家，也擅长左手书。

林良丰在展会现场

林良丰是福建厦门人，生于1962年，1981年毕业于福建工艺美术学校，擅长中国山水画、道释人物画。现为中国美术家协会会员、厦门市张晓寒美术研究会会长、厦门美协中国山水画专业委员会会长、福建省美术家协会山水画艺术委员会副秘书长、厦门书画院画师、福州画院特聘画师等。

林良丰的道释人物画颇具特色，在业界有口皆碑。有人说，他的佛像如七彩琉璃，灿烂明艳，微妙香洁，蕴含无处不在的禅意。

（林良丰《观音》）

谈及自己的“佛缘”，林良丰说，他生长在闽南地区，佛教兴盛，遍布着许多大小寺院。“崇佛、信佛，是我与生俱来的基因和熏陶使然。”林良丰说，后来，机缘之下，他有幸亲近以倡导、实践佛教教育称著的厦门南普陀寺妙湛法师，并住在南普陀寺五年之久，使他对佛教有了更深的认知。

因为这样的“因缘”，林良丰在创作佛教题材的绘画作品赏，也有着自己的理解。

“佛教艺术的面很广，涵括许多门类，而佛像绘画艺术是其中的一部分。佛菩萨有一定的造型法则，但千佛应身，在遵循法则的同时，也应该随时代而有所创新和改变。”林良丰说，这种创新和改变，源自作者内心对佛法的理解和感悟、对艺术语境的强化和艺术风格的独特。

因此，在创作上，林良丰侧重于兼收并蓄，侧重于如何通过所创造的艺术形象，贴切体现佛菩萨的庄严与慈悲、普渡众生的大无畏精神。

“所以，我不拘泥于表现某一时代特征的佛菩萨形像，而是相由心生，笔为意使，相互融汇地塑造心中的菩萨形象。这一形像，更多的是男相的描绘。”林良丰说。

同时，他也在努力探究一条以中国书画的写意精神融入根植于敦煌壁画的意笔重彩佛像艺术形式。“参照汲取唐三彩的赋色特点，用灵动飘逸的书写意笔方式来塑造线描形象，以意笔入工笔，并一改前人工笔填色的方法，采用写意山水画中墨色交融，色与色相互渗透的方法，使画面更具氤氲气息，呈现琉璃世界的佛教造像艺术风格，简单地说，可称为意笔重彩画法。”

林良丰带来的十八罗汉在美国展出（）

据林良丰介绍，这次在美国的展览，他展出了历时近10个月创作完成的《十八罗汉》。这组作品动笔于2016年3月13日，完成于2016年12月26日。规格达到1.42m×0.71m。

这组《十八罗汉》还颇具“厦门味道”——艺术家将厦门及闽南地区的亚热带植物大量植入进画面，成为十八罗汉的背景，不仅气势恢宏，特色也十分鲜明。

“在美国展出时，这组作品和其他参展作品一样，受到了美国当地人的欢迎，中美两国的多家媒体也作了相关报道，引发业界高度关注。这也让更多外国人对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。”林良丰说。

（林良丰创作“十八罗汉”）

（那迦犀那尊者——挖耳罗汉）

在美国巡展结束后，这组作品将通过数码技术扫描，被制作成为三米多高的仿真壁画，装饰在广东饶平观海寺的大雄宝殿内的墙上。原作也将作为该寺的镇寺之宝，由寺庙永久珍藏。

附：林良丰在以文明对话世界一一首届中国当代佛教艺术美国巡展洛杉矶站开幕式上的讲话

尊敬的各位法师、尊敬的各位女士、先生们：

首先对你们拨冗出席本次画展的开幕式表示衷心的感谢。

佛教传入中国两千多年，不仅传播了佛陀的思想，同时也传入了佛教造像艺术。而佛教造像艺术经过两千多年与中国传统艺术的相融合，逐渐发展成为独具中国特色的佛教意象造型艺术。作为从事佛教艺术的一份子，在以文明对话世界的大前提下，呈现当今中国佛教艺术的成就与探索，以文明对话、以艺术交流并取得相知，我认为这便是这次佛教艺术巡回展的意义所在。

我生长在中国福建的南方，那里的人祖祖辈辈都信奉佛教，我的家乡遍布着数不清的大小寺院，崇佛、信佛是我与生俱来的基因和熏陶使然。

我的导师张晓寒先生与当代高僧厦门南普陀寺已故方丈妙湛法师是好朋友，我也有幸亲近以倡导、实践佛教教育称著的妙湛法师，并殊胜因缘地居住在南普陀寺五年之久，使我对佛教有了正确的认知。

中国有许多的古代佛教造像石窟，不仅有彩绘的壁画，还有泥塑、石雕、石刻等多种艺术形式。著名的敦煌石窟便是其中的佼佼者，由此还形成＂敦煌学＂。中国的历代绘画中，也有许多绢本或纸本的佛教艺术作品，严谨的造型、流畅的线描以及典雅的赋色，形成一整套完善的体系。中国西藏的佛教唐卡艺术，从构图的对称、庄重。到色彩的浑厚。无疑也是佛教艺术的一个标杆。

佛教艺术的面很广，涵括许多门类，而佛像绘画艺术是其中的一部分。佛菩萨有一定的造型法则，但千佛应身，在遵循法则的同时，也应该随时代而有所创新和改变。这种创新和改变源自作者内心对佛法的理解和感悟、对艺术语境的强化和艺术风格的独特。

各个时期的佛像艺术，都有其鲜明的时代特征和造型风格。我侧重于兼收并蓄，侧重于如何通过所创造的艺术形象，贴切体现佛菩萨的庄严与慈悲、普渡众生的大无畏精神。所以，我不拘泥于表现某一时代特征的佛菩萨形像，而是相由心生，笔为意使，相互融汇地塑造心中的菩萨形象。这一形像，更多的是男相的描绘。

我努力探究一条以中国书画的写意精神融入根植于敦煌壁画的意笔重彩佛像艺术形式。参照汲取唐三彩的赋色特点，用灵动飘逸的书写意笔方式来塑造线描形象，以意笔入工笔，并一改前人工笔填色的方法，采用写意山水画中墨色交融，色与色相互渗透的方法，使画面更具氤氲气息，呈现琉璃世界的佛教造像艺术风格，简单地说，可称为意笔重彩画法。

我第一次来到美国，很高兴能参与以文明对话世界，首届中国当代佛教艺术美国巡展活动，以一位虔诚的佛教徒、一位真诚的艺术家身份，在这熟悉而陌生的国度呈现我的信仰、我们中华民族的艺术。